CHEN

策展人 Curator | Bert van Loo (The Netherlands)

展期 Duration | 2017.10.31 - 2018.02.28,(每周二至周六 Tue.-Sat.)10:00-17:30

地址 Add | 上海市外滩源•虎丘路107号一层 1st Floor, No.107 Huqiu Rd., Shanghai

联系电话 Tel. | 86 21 52135366

主办方 Hosted by | LEVANT ART

【展览】iglass 2017 | 国际当代玻璃艺术展

今年已是阆风艺术第六次举办当代玻璃艺术展。七年间,从最初的跨国界展览到对几个具有代表性的玻璃艺术国家的深度梳理,我们不断探寻、沟通、了解及学习,穿梭于色彩斑斓的玻璃艺术作品中,欣赏来自世界各地杰出玻璃艺术家创作出的玻璃艺术盛宴,演绎了当代多元文化语境下玻璃材质语言的表达。作为艺术家与观众之间的桥梁,我们一同分享创作历程,研习材料技艺,迸发新灵感,收获满满。

iglass2017国际当代玻璃艺术展将定于2017年10月28日下午15:30在阆风艺术隆重开幕,展期从2017年10月31日至2018年2月28日,每周二至周六对公众免费开放。今年我们继续为大家展示10位优秀的玻璃艺术家,他们来自七个不同国家:美国、韩国、丹麦、德国、西班牙、捷克及澳大利亚等。展出近三十件玻璃作品,更有个别艺术家为该展览特别创作的新作,令人期待。这是一次集不同地域、年龄、工艺、视角,丰富多样的一次玻璃艺术盛会。本次开幕式,美国罗彻斯特理工学院玻璃专业的教授Michael Rogers和澳大利亚国立大学玻璃工作室负责人Richard Whiteley两位参展艺术家都将亲临阆风艺术,跟观众一同分享更多创作背后的故事。

本次iglass 2017的计划早在2016年初开始策划至今,从策展人邀请参展艺术家,到精选每一件参展作品,不变的是策展人的专业及用心,深深地感染着我们。遗憾的是,我们亲爱的Bert van Loo先生于2016年12月19日永远地离开了我们。在此,整个阆风艺术团队向他表达最诚挚的敬意!感谢他为玻璃艺术所作出的毕生贡献。阆风艺术将持续我们对玻璃艺术的热爱和努力!

策展人 Curator | Bert van Loo(荷兰 The Netherlands)

展览展期 Duration | 2017年10月28日- 2018年2月28日 10:00-17:30 (Tue.-Sat.)Oct.28,2017-Feb.28,2018

展览地址 Add. | 上海外滩源▪虎丘路107号 No.107 Huqiu Rd., Shanghai 200002

主办方Hosted by | LEVANT ART

联系方式 Tel. | 86 21 52135366

参展艺术家 Artist | Amber Cowan, Javier Gómez, Jiyong Lee, Lene Bødker, Maria Bang Espersen, Michael Rogers, Milan Handl, Richard Whiteley, Stanislava Grebeníčková, Wilfried Grootens

【衍生品】“廿四节气”系列茶盘


秋高气爽之时,又是一年桂子飘香、红叶灵动的收获季节。在这个中秋、国庆、重阳三节同庆的好时节里,阆风艺术携手雕塑艺术家周蓓丽,与见南花联合出品“廿四节气”系列茶盘,也水到渠成,孕育而生。

见南花
一支由零开始,深入研发、设计、生产、销售等多环节的手工水泥花砖及衍生品设计制造团队。他们力求以时间为美,遵循一贯的“历史”原则来开发产品。


周蓓丽
身为雕塑艺术家,周蓓丽的艺术呈现忠于自我,又自然地显露出文化、信仰和生活的滋养。没有刻意的抗争,没有虚弱的呐喊,没有负面情绪的宣泄,更没有繁赘的阐述和矫揉的造作。近年来,她不断尝试着各种形式的跨界合作,无意间邂逅了见南花后,便“一见钟情,一拍即合”。


阆风艺术
Living with Art – 与艺术共生,是阆风艺术一贯追求的理念,也是选择艺术家和艺术作品的原则。我们希望出品的每一件作品都能成为人们生活中朝夕相处的元素,实现艺术的共生价值。


“廿四节气”系列茶盘
以水泥花砖为材质,以工艺美学风格为介质,以精雕细琢、极致深执的态度,探索和表达了生活的质与美,并期许在这个时代留下美好的痕迹和情怀。


繁复繁琐的工序赋予水泥花砖细腻、柔和的色彩,长时间的使用及适当的养护,会使其呈现包浆的温润光泽。这是花砖独有的特性,也很好地诠释了设计者和制作团队的真诚用心。

看似简单的金属托架,就有多达十多道的复杂工序,从制图、制模、激光切割、线切割、铣槽、车钳、冷焊、打磨、拉丝、激光打标、镀钛到最后的组装,都需要“逐一攻克”。为解决托架与花砖的契合问题,托架的设计和工艺也作了多次调整。尽管纯手工的出品最终都会存在着细微的差异,但每一个茶盘背后,都有着它们的“小故事”、“小秘密”,其“独一无二”也正在于此。

此次,“廿四节气”系列茶盘以水泥花砖的独特形式演绎出艺术家周蓓丽的雕塑主题图案,可作干泡茶盘、点心陈盘、文房器物等多种用途,将艺术融入日常生活,让获得者在品鉴之时不由会心一笑。

在此,阆风艺术还要特别鸣谢艺术家潘凯给予“廿四节气”系列茶盘金属托架的技术支持和全程监制。


*温馨提示
茶盘的所有金属零部件及花砖都是纯手工制品,存在个体细微的差异,完美主义者慎入。
由于水泥花砖的特性,使用完后请及时擦拭花砖表面的水渍或茶渍,以免残留在表面产生难以去除的污渍。
考虑到茶盘会和食用类器皿打交道,金属表面未经过防指纹涂层处理,随着时间的推移生活的痕迹会慢慢“书写”在其表面,介意者慎入。

【衍生品】小哲人和他的朋友们

LEVANT ART X ZHOU BEILI

2016年,对于青年艺术家周蓓丽是意义非凡的一年。距离她大学毕业正好十周年,而她的首场雕塑个展也在阆风艺术落地开花。阆风艺术作为展览的主办方同时也是与周蓓丽相识十年的老友,计划与其联合设计开发一款兼具实用与美观的艺术衍生品,希望为展览增添额外的一些趣味。

《小哲人与他的朋友们》以周蓓丽浮雕作品《小哲人》为灵感衍生而来。如同周蓓丽本人所说,“小哲人是那些别人走不进也不愿走出小宇宙里那个多愁善感的真我吧?” ,相信每个成年人心底都住着这样一个赤诚至真的孩子,住着这样一个空明澄澈的小哲人。

【展览】isculpture2016 | 卧游▪诣 - 周蓓丽作品展

2016年,距离周蓓丽大学毕业10年,她的首场个展被巧合地定位在这个标志性的时间节点上。2016年11月8日,是其开启第一场“卧游”之旅而又意义非凡的一天。
酝酿了10年的个展,将在阆风艺术展出其创作于13年至16年间的11组新作,展期将持续3个月。展览的整体策划并非要否定其13年以前的创作,而是考虑到展览的完整性及作品与环境的关联性等综合因素。当然,还有个至关重要的原因是在13年至16年间,周蓓丽的创作受到了个人对空间理解的进一步升华,从而喜爱上了浮雕的表现形式。在这一批新作中可以看到,浮雕作品可以更有效的使用空间墙面,与圆雕作品间的相互关系也变得更加微妙而和谐。这也将雕塑作品成为户内外公共艺术的可能性和呈现方式扩大了,可以让空间更有效的被利用起来。其中,唯一展出的早期作品《西行记》,对作者而言有着非同一般的意义,这既是她的毕业创作,也成为了她第一件落成上海的公共艺术,从而奠定了她日后不断参与到各类公共艺术创作的信心和可能性。 我们希望这次的个展能带给观众们一次不一样的体验、一次充分认知她的机遇。周蓓丽的作品个人符号鲜明,辨识度也很高,无论她的作品被如何定位- “卡通”、“观念”或“当代”都改变不了她忠于内心诚实的自我诠释。对于艺术表达来说,诚实是一种足以令人亲近的态度。头脑中丰富的构图与其情感恰到好处的表达,已成为周蓓丽每件作品的标签。
周蓓丽是一位遵从自我内心声音的大女孩,她擅长将自己的情感和思绪如实地表达出来,似乎在她的头脑里有着源源不断的画面和情绪迸发出来,每一次灵感的捕捉都是自我提炼的过程。但是,这么多年的思绪一直苦于无所适从。当个展的任务正式进入工作议程,惆怅便应运而生。展览的主线到底是什么、创作的思绪是如何展开延续的...... 一开始,的确让她琢磨了好久。周蓓丽不是一位形而上的艺术家,她的创作不拘泥于学术理论上的束缚。经过策展人李旭老师的点拨,使她坚定了独自出游的信心和决心,她渐渐找到了自我形成的源动力 - 一直渴望出游的内心,不甘平凡的灵魂。细细回味她每一件创作,都透露着内心对独自出游的渴望。不断接受外来信息的刺激,对于一位艺术家就如同植物汲取大自然的养分和雨露,之后如何将这些养分转化成O2 ,CO2,H2O,H2甚至更为复杂的有机物反应,是每位艺术家们自我修炼的过程。过程往往是痛苦而焦灼的,但是经过这一番自我洗礼后的那份豁然开朗才是艺术家最终渴求的。 于是,周蓓丽的首场个展终于拨开云雾见月明。展览主题最终被定为:“卧游•诣”。这个主题“卧游•诣”是一个语义双关的词组,既象征了周蓓丽多年来的思考和创作所取得的阶段性造诣,又指涉着她的作品带给观看者进行心灵游历的可能性,此时此刻“卧游”的对象已经由大自然里的山水变成了人生的风景。
周蓓丽的艺术呈现,忠于自我,自然地显露出文化、信仰和生活的滋养。没有刻意的抗争、没有虚弱的呐喊、没有负面情绪的宣泄,更没有过度的阐述和矫揉造作的深刻。个展的整个策划过程亦是周蓓丽十年创作经历自省的过程,最终塑造成为一件完整的作品。卧游的下一程已经在途!

卧游·诣 - 周蓓丽作品展 The Spiritscape of Beili Zhou
策展人Curator :李旭 Li Xu
展期:2016. 11. 9 - 2017.02.18(每周二至周六)10:00-17:30
地址:上海市外滩源·虎丘路107号一层
联系电话:86 21 52135366

【展览】2016天元玻璃艺术节 - 当代国际玻璃艺术邀请展"GLASS&ICE"

【展览】iglass 2016 | 中国当代玻璃艺术展

说实话,无论是参与者还是策划者都很期待iglass2016-第五届玻璃艺术展。有人会问,依旧是玻璃艺术展,又有何特别之处?经过6年的研习和实践,阆风艺术团队不断向策展人及所有艺术家学习,丰富该领域的专业知识,同时为提高展览的操作质量而不懈努力。希望在玻璃领域可以担当起足够好的平台角色,传递玻璃艺术的正能量,让世人了解那群被玻璃魅惑的人们。从最初的国际性群展到以国家为单位的当代玻璃艺术的梳理,最终让我们将自信的目光投身本位-iglass2016中国当代玻璃艺术展,不变的依旧是iglass的初衷和专业定位。
本届展览将定于2016年9月17日下午15:30在阆风艺术隆重开幕,展期将持续一个半月左右(2016年9月20日-11月3日),每周二至周六对公众免费开放。本次,我们遴选了11位参展艺术家,共计展出作品 31件,多数为最新创作。且大部分参展艺术家都将莅临开幕酒会现场,分享他们每件创作背后的故事。
iglass2016的整个筹划过程特别长,这当中伴随着我们对中国当代玻璃艺术发展的深入了解和学习。在基于策展人Bert对艺术家及作品审核的基础上,我们再对所有候选艺术家进行了梳理,最终遴选了这11位中国玻璃艺术家。有趣的是,我们发现iglass2016的参展艺术家刚好反映了目前玻璃艺术在国内发展的脉络:中国玻璃艺术的开拓者-最早介入玻璃艺术并在重要艺术学院创立玻璃艺术工作室的艺术家 + 中国玻璃艺术的承上启下-在各大艺术院校任教并活跃艺术创作的艺术家 + 中国玻璃艺术的后起之秀-留学海外的独立艺术家。
-中国玻璃艺术的开拓者
自2000年上海大学成立中国第一个玻璃艺术工作室以来,中国玻璃艺术的教学和创作迅速发展。庄小蔚老师作为中国第一家玻璃艺术工作室的开创者,无疑奠定了他中国当代玻璃艺术奠基者的地位,为中国玻璃艺术的开创性教育起到了至关重要的作用。关东海老师,与庄老师同一个学校英国伍尔沃汉普顿大学玻璃艺术系毕业,现任清华大学美术学院玻璃艺术工作室主任,把国外先进的工艺技术带入国内艺术教育,开创了多个关于“中国”的玻璃艺术实验性课题,激发学生们开拓创新。李文老师,同样有着出国深造的教育背景以及十分扎实的艺术功底,在一次与玻璃艺术偶然的邂逅,改变了他以后的创作方向。通过他个人的不懈努力,于2006年申请并正式成立了中国美术学院玻璃艺术工作室。从此开启了他与玻璃艺术的不解之缘。若谈及六七十年代那场轰动世界并影响了无数玻璃艺术创作者的玻璃艺术工作室运动,对业内来说,无人不知、无人不晓!这场国际性的玻璃工作室运动走过五十多年,其对当代玻璃艺术的面貌起着决定性的作用。中国的这场玻璃艺术工作室运动比西方国家足足晚到了近40年,而以上三位都是推动这场标志性艺术运动的首创者,也是走进中国当代玻璃艺术史的开拓者。
-中国玻璃艺术的承上启下
香港浸会大学玻璃艺术教授王铃蓁老师的创作,希望透过实体存在的玻璃作品表达一种平静感,回应舒缓我们匆忙的生活步调。其作品反映和传达纯然生活在“当下”的每时每刻的心悦。任教于上海大学美术学院的王沁老师,在教书育人的同时不忘初心,他尝试着与材料本身的交流和对话而非单纯性的征服和控制材料,他作品的物性与其本人的心性和谐显而易见。任教于中国美术学院的许金龙老师,在他看来,玻璃是最好的表现事物动态变化的媒介——玻璃的色彩流动表现自然景观的瞬息万变,热弯扭曲表现人类文明的更迭轮回。阴阳交替,万物更迭,在一切事物的变化中,他力图抓住其中永恒不变的常态。中国美术学院的郭小燕老师,近年来一直在进行铸造玻璃器的创作与研究,试图将玻璃艺术的材质美感与中国传统文化中的含蓄之美相结合。上海视觉艺术学院薛吕老师,留学英国获博士学位的她植根于中国文化传统和远东哲学,其艺术创作中不仅闪耀着这些影响,并且成为了她的灵感源泉和审美导向,但在作品实践中又透露着其西方教育经历对于工艺技术和创作方法论的掌握和理解。李静-留美硕士,现任教于清华大学美术学院玻璃艺术工作室,学习和继承了意大利传统威尼斯样式的吹制技法。在当代艺术的整体语境下,探索将个人观念以玻璃作为主体材料进行多形式的艺术创作。他也是目前国内为数极少掌握吹制工艺技法的艺术家。
-中国玻璃艺术的后起之秀
最后,要为大家介绍两位年轻有为的姑娘。他们除了年轻,性别相同,有着类似的留学海外的教育背景之外,他们还拿到了多项国际性艺术奖项,并受到了国际专业艺术机构及藏家的关注。杜蒙,美国罗切斯特理工学院玻璃专业研究生毕业,目前以独立艺术家的身份活跃创作。她擅长以玻璃为媒介去捕捉生活中被人忽略或遗忘的瞬间,将一个个故事以叙事的形式纪录下来。努力去将余下的碎片编织起来,还给它本应属于自己的那份安宁。谢文蒂,毕业于英国皇家艺术学院玻璃与陶瓷硕士学位,毕业后创立了自己的工作室。她喜爱玻璃材料矛盾的个性,并将材料的这种特性游刃有余的投射在自己的每一件创作中。
可见,玻璃艺术虽然在中国只有短短十余年的发展过程,但它的成长速度却是惊人的。据不完全统计,目前玻璃艺术专业已在全国二十多家院校建立,并培养了从事玻璃艺术创作、设计等领域的专业人才。他们中的佼佼者,也已慢慢走入了国际舞台,吸引着世界的目光转向中国。
玻璃艺术是被视为艺术理念与手工技艺完美结合的艺术创作,可惜国内一直以来却将它通俗地归为工艺美术范畴。iglass展览也一直在营造正面的鉴赏环境和教育理念,去帮助玻璃艺术摆脱这种尴尬的困境和误解。这次展览中,我们还惊讶地发现了一直在寻找的“中国气质”-它是非色彩元素非符号性的存在,让人一眼辨认出创作者的文化背景,感悟到渗透在血脉中的文化底蕴。期待通过iglass和其他各界力量的不断努力,让更多专业策展人关注玻璃艺术,视其作为当代艺术的重要组成力量。
最后,依然要感谢我们的策展人Bert van Loo先生!他对玻璃艺术的毕生热忱影响了所有和他在一起工作的艺术家、策展人、艺术团队和玻璃艺术爱好者们。他以四十多年在玻璃艺术领域创作、策划的经验,确保了iglass在这个领域的学术水准;以他的个人魅力吸引着从未在中国展示过作品的各国优秀艺术家将创作生涯中最优秀的作品托付给阆风艺术;他不断追求艺术表现的真谛,不断提醒我们问自己:什么是艺术?为什么这件玻璃艺术作品是“好”的?
同样,也非常感谢本次所有参展艺术家对阆风艺术团队的支持和信任!

策展人 Curator / Bert van Loo(荷兰 The Netherlands)

展览展期 Duration / 2016年9月20日- 2016年11月3日 10:00-17:30 (Tue.-Sat.)Sep.20,2016-Nov.3,2016

展览地址 Add. / 上海外滩源▪虎丘路107号 No.107 Huqiu Rd., Shanghai 200002

主办方Hosted by / LEVANT ART

联系方式 Tel. / 86 21 52135366

参展艺术家 Artist / 庄小蔚、关东海、李文、王铃蓁、王沁、许金龙、郭小燕、薛吕、李静、杜蒙、谢文蒂

【展览】2016创▪艺无极限-上海雕塑艺术华东师范大学特展

雕塑,是视觉艺术中一个强大的分支。雕塑以三维立体的造型给观众带来强烈的视觉冲击力,结合各种不同类型的展览空间,可以营造出变幻多端的创意组合。雕塑既是古典传统的艺术,又是新兴发展的媒介,它承载着人类共同的精神图腾和无穷无尽的构思梦想。

此次巡展中,选取了国内多位雕塑艺术家代表作品参加十大高校巡展。他们用泥、铜、木、纸、瓷、玻璃等不同的材质,经过巧妙的构思、精心的制作,向我们诠释了这个时代的雕塑艺术。

艺术精品化,传递正能量,体现正确价值观,让高雅艺术进校区,正是本年度《创·艺无极限 2016上海雕塑艺术特展》以及随后高校的巡回展的理想和。这些作品将直接面向上海十所高校的莘莘学子和教职员工以及周边社区居民观众,将为我们带来一场以空间艺术为主角的文化饕餮盛宴。

《创·艺无极限 2016上海雕塑艺术华东师范大学特展》是继同济大学以后,雕塑巡展的第二站。阆风艺术携艺术家王沁、潘凯、周蓓丽的多件作品参与其中。

【展览】2016创▪艺无极限-上海雕塑艺术上海外国语大学特展

《创·艺无极限 2016上海雕塑艺术上海外国语大学特展》是继同济大学、华东师范大学、交通大学后,雕塑巡展的第四站。阆风艺术携艺术家潘凯、周蓓丽的多件作品参与其中。

【衍生品】3D技术实现艺术想象

1+1+1
艺术+科技+风尚
“3D技术实现艺术的想象”

潘 凯 - 冥想中达到纯粹的境地,追问世界的普遍逻辑和关联。雕塑艺术家潘凯是在作品的理念和工艺的极致间游走高峰的艺术家,每一次创作和完成都是心智的突破。

阆风艺术 - 成立于2005年,专注于“生活美学”的实践,以艺术、设计与手工艺结合的作品彰显个性的生活态度和方式。跨界想象的思维,探索并推动不同领域的合作创新模式。

马 良 行 - 是国内首个专注于金属饰品定制的在线设计平台,3D技术及首饰专业平台的缔造者。

以3D打印科技在首饰领域实现潘凯“思想实验“系列雕塑作品灵动的空间感和结构的波动韵律。三方团队合作的模式,多元思维的综合,共同进行的“思想实验”。

【展览】AArt外围展之文人的秘密生活

【博览会】2015上海城市艺术博览会

上海城市艺术博览会(简称AArt,2012年5月——至今 第五届)是上海第一个面向国际的酒店型艺术博览会,是搭建在五星级酒店客房内的一个高质量的艺术品收藏与交易平台。AArt以城市为名,以客房为展示单元,把艺术品与居住空间融为一体的独特展览模式,为观众模拟了一场活泼而精彩,高雅又简单的生活场景,在轻松愉快的氛围中传递美学的力量,打造全新的收藏交易理念,呈现博览会的创立宗旨——艺术与生活的对话。

自2013年以来,上海城市艺术博览会已是第三次入住衡山路十二号豪华精选酒店。安静又富有海派情调的衡山路,号称东方的香榭丽舍。路道两旁成千株古老而优雅的法国梧桐与上海的文化底蕴相互交织。任凭时光流转,阵阵弥足珍贵的艺术香气,终究沉淀在了这条浪漫的街路。临近年末,漫步在衡山路上,轻轻地踩过一地的落叶,感受梧桐树下那浓浓的异国风情;走走停停,兴许还会有一件艺术品,在静静地等候你……

今年,也是阆风艺术第四次参与AArt上海城市艺术博览会。届时,期待您和亲朋好友们的莅临。

参展艺术家:
潘凯
周蓓丽
大村俊二
家住利男
所志帆
佐佐木雅浩
小岛有香子
小田桥昌代
张凌云
姜雪子

【展览】冰岛艺术家思故都▪顾蒙逊个展 -- Untitled Meanings

冰岛艺术家Sigurdur Gudmundsson的个展开幕式将于2015年6月5日下午3点半在阆风艺术举办,由冰岛驻华大使Stefán Skjaldarson先生亲自为展览揭幕。


思故都▪顾蒙逊于1942年生于冰岛首都雷克雅维克,之后绝大多数时间生活在其他国家。他在冰岛及荷兰研习艺术,并于多国美术学院授课,且担任阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院教授。


顾蒙逊最为大家所熟知的是那些饱含诗意及哲理的摄影作品,他的作品在世界各地被展出。如美国纽约古根海姆博物馆,法国巴黎蓬皮杜中心,荷兰阿姆斯特丹市立博物馆,冰岛国家美术馆,德国基尔艺术馆,瑞典马尔摩美术馆,威尼斯双年展,巴黎双年展,圣保罗双年展,悉尼双年展等。

在《沉默》这本关于顾蒙逊艺术创作的书籍中,他如是说道:“
我的视觉艺术并不是单纯建立在观念基础上的,我的作品中没有艺术的形式主义。我的艺术是关于那些现实存在的,而我还却不知道的东西,因此我需要去了解和认知他们。我想借艺术之名来创造一种崭新的智慧——一种对我自身而言陌生的智慧。我一直不愿去过多地分析和解释我的作品,因为这样只会削弱我们对作品的经历和感受。从而,我选择相信在我眼前的这件作品,去好好感受它。比起知道蛋糕怎么做,我更享受吃蛋糕的过程。



冰岛的i8画廊曾这样评价顾蒙逊:

顾蒙逊的奇特作品与他的充沛精力、机智幽默是息息相关的。他的艺术建立在无等级之分的摄影、雕塑、表演和“视觉诗歌”之上。从他七十年代的摄影作品,我们看到他以一种诙谐又一针见血的方式描绘了人类与大自然的关系。在顾蒙逊丰富多彩的职业生涯中,他总是以他独有的一种不受他人干预的方式大胆地应用新方法和新思想,例如他曾在自己的行为艺术中与催眠师合作,将自己作为一名艺术初学者来重新审视自己的作品。不仅如此,思故都还出版过三本小说。

【博览会】2015艺术北京 | 展位A35

阆风艺术自2010年起,一直致力于推动国际玻璃雕塑艺术,每年组织iGlass系列活动。
而此次艺术北京,阆风艺术为大家带来的作品是精选于iGlass2014日本当代玻璃艺术,涵盖日本目前最具前瞻性的九位玻璃艺术家的作品。可以说,这是一场集全面的玻璃工艺技术、自我内在的形成及充分的观念表达、却又不失日本传统文化的综合性展览。

参展艺术家:
Bert van Loo
潘凯
周蓓丽
行武治美
西川慎
涉谷良治
所志帆
大村俊二
家住利男
神代良明
小岛有香子

【展览】iglass 2014 | 日本当代玻璃艺术展

阆风艺术LEVANT ART自2010年起,一直致力于推动国际玻璃雕塑艺术。自iglass 2010国际玻璃雕塑展- 欧美玻璃雕塑艺术专场开始,有针对性的选取来自世界各地杰出玻璃雕塑家的创作。在2012至2013年间,我们策划举办了捷克当代玻璃艺术展和斯洛伐克当代玻璃艺术展。

之前的三届展览,我们把目光和视线都聚焦在欧美地区,也就是玻璃艺术的发源地和发展最集中的区域。2014年的今天,我们选择了我们的邻国 - 日本,本届展览将为大家展现由日本顶级艺术家创作的30件奇妙作品。

此次阆风艺术将日本当代玻璃艺术引入公众的视线,想必也是中国的艺术画廊第一次如此系统地展示日本玻璃雕塑。

参展艺术家:
行武治美
大村俊二
中田一志
小田桥昌代
涉谷良治
西川慎
佐佐木雅浩
所志帆
神代良明
家住利男
小岛有香子

【博览会】2014成都城市艺术博览会

参展艺术家:
Ašot Haas
Ales Vasicek
Bert van Loo
Zora Palová
Oliver Leššo
Ivana Šrámková

【博览会】2014上海城市艺术博览会

参展艺术家:
Bert van Loo
Lukaš Mjartan
Oliver Leššo
Oldřich Plíva
Ivana Šrámková
潘凯
周蓓丽
金善球
薛松

【博览会】2014艺术北京 | 展位B28

参展艺术家:
Ales Vasicek
Ašot Haas
Bert van Loo
Oldřich Plíva
Oliver Leššo
金善球
潘凯
周蓓丽

【展览】韩国雕塑家金善球新作个展 - 驭2014

出生于1959年的韩国艺术家金善球曾获得韩国美术协会大展奖而备受关注。他以善于表现英雄性格和力量之美而著称。 正如大家视觉体验到的,金善球先生的作品无论从形体、结构还是创作工艺上,都体现了他相当扎实的艺术功底。这都归功于他的教育背景及其自身的艺术修为和努力。
金善球最擅长的是他选择了马这种最具动感和蕴涵象征意义的形象,间接传达了生命与运动的相互关系。近年来,他把积聚了多年的情感与对马的喜爱和理解都融入了他的这一系列作品中。他将自己的雕塑题材更强调了人与马之间共同分享结构主义的形式语言,除了塑造了马气势如虹的姿态,更多地表现为人与马之间各种情感的交流以及形神一体的默契,使我们感受到生命的力量,不得不赞叹造物者的神奇。

【博览会】2013上海城市艺术博览会

参展艺术家:
Ašot Haas
Bert van Loo
Oliver Leššo
Miloš Balgavý
Zora Palová
蔡小华
李辰婧

【展览】iglass 2013 | 斯洛伐克当代玻璃艺术展

阆风艺术将第三次举办一场高端的当代玻璃艺术展,集中展示斯洛伐克国际著名玻璃艺术家的艺术作品。
阆风艺术(上海本土的当代艺术画廊)自2010年举办“iglass”双年展以来,陆续展出了来自美国和欧洲玻璃工作室著名的和新兴玻璃艺术家的作品,每件作品都充满着传奇色彩。沿承这个传统,2013年10 月24日至12月25日,阆风艺术将独家举办斯洛伐克玻璃雕塑展览,并将展出25组作品。参加展出的艺术家都是欧洲玻璃艺术界的顶级人物,其中有Zora Palová、Štepán Pala、Miloš Balgavý、Oliver Leššo等,他们的作品一直在著名的画廊有展出,并被欧洲、美国和亚洲等国的美术馆收藏。还有Václav Cigler,他是一位在光学玻璃雕塑领域的传奇人物。他不仅影响了捷克和斯洛伐克共和国的几代艺术家,而且他的风格还影响了世界各地玻璃艺术家的作品。


斯洛伐克当代玻璃艺术
与捷克玻璃艺术同样齐名的斯洛伐克玻璃艺术创作有着悠久的历史,在欧洲工作室玻璃艺术中处于主流地位。斯洛伐克玻璃艺术家之所以受到重视,不仅仅是因为他们的创新能力,而且还因为他们在自由艺术和建筑领域具有广泛应用范围的高品质艺术作品。他们中大多数都赢得了艺术大奖,其作品得到了世界各地美术馆和收藏家们的青睐,因而成就了世界著名大师的美誉。

来自中国和欧洲对当代玻璃艺术的热爱
本届展览是阆风艺术团队和斯洛伐克独立艺术顾问Zuzana Truplová密切合作的结果。
“从我2012年首次访问中国时起,我就一直在考虑是否可以在中国组织一场当代玻璃艺术展。最大的困难就是找到一家专注于当代玻璃雕塑的画廊或艺术机构,因为中国当代玻璃艺术还处于起步阶段。在斯洛伐克共和国总领事馆的支持下,我有幸结识了阆风艺术负责人郑春玲(Karen Zheng)。我们不仅对玻璃艺术有共同的热情,而且她和她的团队还是中国目前少有的一家高水平专业从事向中国观众推广当代玻璃艺术的画廊。我的展览计划恰好与“iglass”双年展的理念不谋而合。这标志着经过努力完全有可能使这场展览梦想成真。 ”
在斯洛伐克文化部和新画廊(Gallery NOVA)双方的经济资助及艺术支持下,代表斯洛伐克大多数顶级玻璃艺术家和斯洛伐克文化部的新画廊(Gallery NOVA),携手Truplová女士和阆风艺术团队共同策划了这场展览,对作品进行了遴选,其目的是要展示和体现多种不同玻璃艺术创作技术风格的当代玻璃艺术工艺。

来自新画廊及Zuzana Truplová女士的陈述
“iglass”玻璃艺术体系
“iglass”双年展的确是个有意思的展览,从最初与我们的策展人Bert van Loo酝酿展览理念到二届“iglass 2010”与“iglass 2012”展览的相继举办,已让我们越发“迷恋”上这一特殊材料 -“玻璃”。
能和新画廊及Zuzana Truplová这样专业的团队合作让这场斯洛伐克当代玻璃艺术展变得尤为精彩。经过双方的多次接洽后发现,”iglass”双年展与他们筹划的玻璃展理念相吻合。2012年年底,我们举办了“iglass2012”- 捷克玻璃雕塑展。捷克和斯洛伐克的玻璃艺术原本就源于同一个玻璃艺术发源地,他们都在玻璃艺术史中占据着主导地位,总总的这些让我们紧锣密鼓地筹备起”iglass 2013-斯洛伐克当代玻璃艺术展”。正所谓乘热打铁,这样不仅能把欧洲中部这一重要的玻璃中心之一的精髓连续性地展现给中国观众,同时也是对这一特殊区域的玻璃艺术作一次系统地梳理。虽然在节奏上打破了”iglass”原先双年展的设想,但对展览理念本身却是不谋而合的,我们始终致力于推动玻璃艺术并将它的精髓展示给大家。
当然,本次展览的顺利举办还要感谢斯洛伐克文化部、NGO艺术机构(NGO Art)及新画廊(Gallery NOVA)在经济及艺术上的资助和支持,感谢斯洛伐克共和国驻上海总领事馆给予本次展览的大力支持。在此,我们还要再次感谢本次展览的参展艺术家,新画廊(Gallery NOVA)的全体员工及Zuzana Truplová女士给予本次展览全程的工作支持和帮助。最后,感谢上海玻璃博物馆作为本次展览的合作伙伴所给予的支持,感谢我们的媒体朋友们对阆风艺术的持续关注。

来自郑春玲(Karen Zheng)/阆风艺术团队的陈述



展览
本场展览开幕式将于10月24日在上海阆风艺术举办。届时出席本次开幕式的有策展人Bert van Loo, 世界著名玻璃艺术家Zora Palová和Štepán Pala。这两位大家都师从Václav Cigler,长期以来各自开辟了属于自己的艺术道路。Štepán Pala专注光学玻璃艺术创作,而Zora Palová的国际声誉则是建立在她的感性的熔融玻璃雕塑艺术之上。我们还有幸能邀请到来自斯洛伐克其他几位艺术家,如中欧顶级玻璃设计师 Patrik Illo,以及艺术家Ašot Haas。
10月23日,上海大学美术学院玻璃艺术工作主任庄小蔚教授也将为Zora Palová夫妇以及Patrik Illo在上大校园内举办专场讲座。

上海玻璃博物馆
斯洛伐克共和国总领事馆和上海玻璃博物馆是本场展览的合作伙伴。
10月23日,即原定在上海阆风艺术举办正式开幕式的前一天,有一场捐赠仪式将在上海玻璃博物馆举行,届时新画廊(Gallery NOVA)将向上海玻璃博物馆捐赠斯洛伐克玻璃艺术家Pavol Hlôška(现年58岁)先生的力作--高1米的光学玻璃雕塑,Pavol Hlôška也是大师Václav Cigler(现年83岁)的得意门生。

Statement from the Shanghai Museum of glass/ Mr. Zhanglin
来自上海玻璃博物馆张林(Mr. Zhanglin)先生的陈述

【展览】2014年斯里兰卡摄影展

多年的内战让斯里兰卡不断探索着走向乐观和发展的道路。这是一片美丽的土壤,正在慢慢成为那些旅行者们所追寻的一个当之无愧的目的地,一个能触及真实而原生态的文化发源地。此次摄影展的作品更多是对当地的生活写照,挪威摄影师Jan Brunaes将自己从瓦勒迦玛(斯里兰卡南部)一直到拉特纳普勒高地以及贾夫纳(斯里兰卡北部)一路的生活体验通过他的摄影作品,展现给大家。
摄影师这次主要拍摄的是街景、人物肖像和他在旅途中遇到的人们。人与人之间的良好沟通、人们的耐心和善意是这次创作和捕捉美丽瞬间的关键因素。
出生在挪威并在新加坡工作和生活了15年的生活经历让摄影师Jan Brunaes能更好的去理解不同的文化背景,并将摄影作为一种跨国界的共同语言的表达方式表达出来。

【博览会】2013艺术北京 展位A29

参展艺术家:
Bert van Loo
潘凯
蔡小华

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