她时常在作品陈述中说到一个美好的初衷：“一花一世界，一叶一菩提"。

也如同William Blake的诗歌：

“To see a world in a grain of sand 

And a heaven in a wild flower, 

Hold infinity in the palm of your hand 

And eternity in an hour.“

李珂作品中所有的材料都是随处可见的植物叶片、种子、花蕊，米粒等。这些材料经过风干处理之后，保留其形态和颜色，再通过拼接，而后被固定在树脂块中，如同琥珀一般。它们被赋予了新的意义，给予了新的故事性。艺术家希望通过她的作品建立一个虚拟的、诗意的，符号性的生态世界。作品在形态上出奇的复杂，但其呈现的意义却惊人的简单。

面对李珂的作品，人们几乎不需要调动智性细胞，只需凑近，动用“观看”这唯一的感官。同时，作品也邀请人们体验内在，探讨最简单直接的专注力下其感官将如何作用，为人们在日常生活中的梦想和理想主义实践提供可能。引导观众通过对极度细节的观察制造一种沉浸式的感受。各种物质、象征、符号愈发复杂和需要解读。何不试着用最原始的观察力去体会无法穷尽的浩大时空。用水、叶……这些容易消逝的事物，描绘自然，梦境和闪念。

“水滴停留在叶片上，这是最简单，却很诗意的事。就像早间花园里的晨露，这一个个小露珠，令人着迷。”这便是最初打动李珂的瞬间，她希望把这个本是转瞬即逝的现象和形态保留下来。于是她尝试把液体树脂倒在叶片上，利用液体的张力让它圆滚滚的停留在树叶上，再等着它们凝固，银扇系列首饰由此而生。创作的过程如禅修般需付出极大耐心，如何让液体一动不动地停留在叶片上，再不断叠加。静坐桌前，对着放大镜下的世界，便是与世隔绝。这是对极度细节、绝对精致的痴迷体验。